Le blog de Christine HERVOUIN

J’ai un petit faible pour les objets en papier maché car j’aime beaucoup restaurer les objets en volume.

Avant de vous montrer quelques unes de mes restaurations, voici un peu l’historique de ces jeux de foire.

En fait, ces jeux de passe-boules ou mange-boules ont été très en vogue  dans les Années 1900 mais ils existaient à la fin du  XIXe siècle (dès les années 1880) et amusaient déjà les enfants chez eux ou sur les fêtes foraines. La qualité esthétique et poétique de ces jeux s’est dégradée au fil des années. Leur fabrication a continué encore dans les années 1930 pour pratiquement disparaître dans les années 50. Les plus anciens étaient souvent totalement en papier maché  ou carton pressé, matériau qui permettait tous les reliefs et exagérations dans le style des caricatures mordantes très en vogue entre 1880 et 1900. Il fallait d’abord faire un ou plusieurs moules puis presser à la main les feuilles de papier épais encollé pour bien épouser tous les creux de ces moules.

On a aussi fait des passe-boules en partie en bois (socle ou support avec des cases) et enfin tout en bois et donc plus simples, moins « vivants » et expressifs que ceux en papier maché. Ils représentaient souvent le visage ou le buste d’un personnage grotesque avec la bouche grande ouverte que l’on visait en lançant des balles de chiffon remplies de son qui retombaient souvent dans des cases donnant un certain nombre de points au joueur.

Cela pouvait aussi représenter des personnages connus (Charlie Chaplin, Mme Charnier, l'une des premières femmes cocher - voir ci-dessus) et caricaturés (le tennisman  Borotra par exemple  que vous verrez plus bas, Hitler, des officiers, des gardes-champêtres, des juges, des Pierrot, des clowns,  Polichinelle, Bécassine…) ou encore des animaux (têtes de lion, de chats, de chiens, de canards, de grenouilles, de coqs en pied, tel que Chantecler au moment de la sortie de la pièce de théâtre d'Edmond Rostand en 1910 …)

On y jouait aussi beaucoup dans les guinguettes au bord de l’eau et ils avaient souvent des proportions importantes (en général entre (50  cm et 1 m) et étaient le plus souvent en bois car utilisés en extérieur. Cette tendance au grotesque et au burlesque est lié aussi au besoin de se moquer, de déformer, comme c'était le cas dans les carnavals qui avaient lieu dans presque toutes les grandes villes de France à la fin du XIXe siècle. 

Les passe-boules en papier maché (qui étaient plutôt des jeux d’intérieur, car plus fragiles) étaient sculptés soit en ronde bosse (avec des moulures de tous les côtés, ou bien en demi-ronde bosse, avec des sculptures très marquées mais seulement sur une face, ou encore en relief avec un modelage de surface ne dépassant pas 3 cm.

Leur fabrication faisait appel à de nombreux artisans : le menuisier pour le bâti en bois, un modeleur pour la création du sujet en terre glaise, un mouleur pour la création des moules et contre-moules, un peintre-décorateur pour la mise en couleur et un ouvrier assembleur pour les finitions et fixations !

Voyons maintenant ceux qui sont passés entre mes mains !

Ce célèbre tennisman des années 30,  Jean Borotra, surnommé  « le basque bondissant », avait la nuque bien accidentée ainsi que l’arrière de ses jambes, le béret bien abîmé et décoloré par le temps. (photos ci-dessous)

J’ai donc réparé son cou, son béret, stabilisé sa position debout sur son socle et fait des retouches pour redonner un peu de couleur à son béret et ses chaussures qui étaient rouge (basque) à l'origine.  J'ai fait des reprises de teinte sans excès pour lui garder sa patine d’antan, à la demande de son propriétaire. Voici le résultat.

J’ai eu également à restaurer une tête de tigre qui avait perdu les crocs de sa mâchoire supérieure et qui, ne pouvant plus déchiqueter ses proies, avait bien besoin de soins dentaires.

Voici des photos avant et après restauration (reconstruction des dents avec du papier japon encollé par couches successives jusqu'à obtention du volume recherché, la même chose pour les oreilles et le pourtour du masque assez abîmé - puis reprise de teinte sur toutes les parties où la peinture avait sauté).

On m’a confié un autre passe-boules à roulettes, un joueur de golf, qui fait le pendant avec le tennisman cité plus haut car de même dimension, en ronde-bosse également et lui aussi monté sur un socle mobile.

Il avait également un problème de stabilité au niveau des talons ainsi que le fonds de culotte bien usé mais tout ceci une fois réparé, il fallait qu'il reste dans son jus... donc peu de retouches de teinte à faire. 

J’ai aussi beaucoup aimé remettre en état ce garde-champêtre pour lequel il a fallu faire des recherches pour retrouver par exemple les couleurs de sa cocarde. Il m’a fallu déceler de toutes petites traces de peinture pour retrouver la teinte de ses vêtements, de ses cheveux, de ses yeux… Comme vous pouvez le constater, ses pieds ont été arrachés, son visage et ses yeux n’avaient plus de couleur...

J'ai donc passé énormément de temps à le recouvrir de petites bandelettes partout où le carton était à nu et où il y avait des manques (bras, pieds, vêtements, chapeau, besace,...)

J'ai reteinté très légèrement le visage, l'important était de lui rendre tout de même son expression souriante pour lui redonner vie. 

Le passe-boules suivant représente un chasseur et ses chiens qui courent après un lièvre et qui reviendront sans doute bredouille ! En effet, le lièvre (dont il manquait tout l’arrière-train) a juste eu le temps de rentrer dans son terrier. J’ai dû remodeler ses pattes arrière à la place du trou béant dans la sculpture et compléter le rocher autour. J'ai eu quelques finitions et retouches à faire au bord du noeud de l'arbre et du trou de sortie de la balle de chiffon avant de rendre cet objet à son propriétaire.

Pour finir, mon préféré, en demi-ronde bosse : un polichinelle à califourchon sur le nez de la lune, lune qui fait beaucoup penser à celle de Georges Méliès dans son film muet de 1902 « le voyage dans la lune » …Il date de la même époque. 

Comme vous pouvez le voir sur les photos ci-dessous, les bandes du pullover jaune et noir de polichinelle étaient très effacées, ses mains abîmées, on ne distinguait plus le petit ruban bleu qui courrait sur les bords de sa chemise blanche et de ses manches et encore moins les petites croix dorées sur son pantalon. Les pointes de son bonnet était un peu lacunaires, les ballerines, très décolorées, et il était excessivement encrassé. Le plus dommage, c'est que la lune avait perdu sa couleur mordorée avec ses expressions cuivrées au coin des yeux et de la bouche. ....

Là encore, il a fallu passer beaucoup de temps pour le remettre en état et faire toutes les retouches de teinte. 

Je n’ai pratiquement pas touché au visage mais j’ai pu lui redonner une petite vivacité dans l’oeil !

Le travail final a été de faire des pochoirs pour pouvoir numéroter les 3 cases au niveau du support. J’ai repris les chiffres indiqué sur un ancien catalogue de vente, comme ci-dessous.

Je m'arrête là pour aujourd'hui et j'en profite pour vous souhaiter une très belle année 2025, la santé, plein de trouvailles pour vos collections, et beaucoup de petits bonheurs dans votre vie quotidienne !

Suivez-vous l'émission "Affaire conclue" sur France 2 ? il a été vendu au enchères un passe-boules en bois à tête de lion il y a quelques mois !

En tant que restauratrice du papier et du carton, j’ai été sollicitée plusieurs fois pour remettre en état des cartonnages publicitaires ESSO qui bien souvent étaient très mal en point. Soit ils étaient tachés, soit il manquait une main, un accessoire, soit bras et jambes étaient cassés ou pliés, ou bien ils n’avaient plus leur cale pour les faire tenir debout, ou bien le carton avait subi un dégât des eaux… ou le tout à la fois ! En voici quelques exemples :

Un peu d’histoire :  la marque ESSO est née STANDARD OIL et ce sont les 2 initiales de Standard Oil (S et O prononcées phonétiquement)  qui ont donné ESSO ! Elle a été fondée par John Rockfeller aux Etats-Unis dès 1870. Pour en savoir plus, je vous invite à consulter le livre de Bruno RIHET  : ESSO, son histoire par l’objet publicitaire de 1902 à 1979. (plus d'informations en fin  d'article).

Pour faire sa publicité dans les années 1955-60 de façon humoristique et fantaisiste, ESSO a fait imprimer des cartonnages à mettre en vitrine des boutiques de ses stations-service, objets de cet article.  Précédemment, ces supports publicitaires étaient plutôt en tôle et destinés aux garages.

C’est durant la 2^ème guerre mondiale que le personnage de la « goutte d’huile » a été créé par le danois willhelm Hansen sous le nom de ESSO Maden puis modifié en 1947 par le suédois Gunnar Dalin pour le styliser. Après avoir regardé pendant 2 jours comment tombe une goutte d’huile, il a simplifié le personnage initial qui a pris le nom de ESSO Gubben en Suède et ensuite le nom de la GOUTTE D’HUILE ESSO en 1955 dans toute l’Europe. Le support en carton était moins onéreux que les plaques émaillées ou les tôles sérigraphiées.

L’originalité du personnage est qu’il été mis dans de nombreuses situations, faisant plutôt penser aux vacances.

l y a eu le thème des provinces françaises et étrangères (Alsace, Auvergne, Normandie, Ecosse, Espagne...) :

Le thème du sport a été beacoup représenté (ski, traîneau à chiens, canoé, alpinisme...):

Le thème de la pin-up ! Monsieur était souvent accompagné de Madame, mais Madame jouait aussi en solo, à la plage, comme ci-dessous ou à la chasse aux papillons, ou déguisée en Espagnole avec ses castagnetttes...

Les personnages n’étaient pas toujours en pied et prenaient, pour promouvoir tel ou tel bidon ou pot de graisse, une forme permettant de se mettre à cheval, accoudé, ou couché dessus...

Je vais détailler ci-dessous en photos la restauration du « ROMAIN » qui en plus d’être gondolé par des mouillures, avait aussi des taches et des pliures. Par certains l’endroits, l’eau a tellement dégradé le papier, qu’il a fallu que je fasse des greffes de papier neuf, reteinté à l’identique pour la conservation et l’esthétique de la restauration.

En premier lieu, j'ai démonté la cale à l'arrière qui lui permettait de tenir debout. J'ai décollé le papier de doublage blanc du dos et de la cale. J'ai ensuite mis le cartonnage et la cale sous presse après les avoir légèrement humidifiés à la tylose. 

Sur le recto, J'ai découpé soigneusement au scalpel le papier de toutes les parties basses qui se désagrégeaient complètement à cause des mouillures subies et qui donc ne pouvaient pas être conservées. Afin que la restauration soit invisible, j'ai découpé le papier en suivant les lignes du dessin : le contour de la petite colonne, le fond bleu foncé entre les jambes, un pied, une main, un coude...

J'ai recopié ces silhouettes sur un papier similaire en grammage que j'ai reposé sur le cartonnage. Après remise à la teinte exacte de toutes ces parties et du reste du cartonnage, la pose d'une patine de finition pour unifier l'ensemble, j'ai replacer la cale au dos, préalablement doublée d'un papier blanc crème semblable à celui d'origine.

Je crois que le plus compliqué a été de refaire à l'identique la petite colonne et le bas de la 2ème...

Source : le catalogue de Brunot RIHET :

"ESSO, son histoire par l'objet publicitaire de 1902 à 1979"

Vous pouvez également consulter son site :

www.bidon-huile.com

Je tiens à remercier chaleureusement Bruno RIHET qui m'a permis de recueillir des informations et des illustrations dans son ouvrage très documenté et largement illustré.

Bonjour à tous,

Une nouvelle année commence et je pense à tous ceux qui ont pu être touchés par le COVID, soit personnellement, soit vos proches, soit vos amis et connaissances.

Comme tout le monde, en ce début d’année, je souhaite au moins une chose, c’est que chacun puisse reprendre le cours de sa vie le plus normalement et agréablement possible !

J’ai pu continuer mon activité grâce à mes fidèles clients et à de nouveaux, venant de Bretagne où je suis revenue m’installer et je les en remercie.

Je poursuis mon activité de restauratrice de Tintin et d’Astérix, entre autres. en voici quelques exemples :

La même série d'Astérix E.O. et de Blueberry une fois passée entre mes mains.

Voici un exemple de restauration du premier livre de Jean de Brunhoff, « l’histoire de Babar » inventée l’été 1930 par son épouse pour ses enfants et mis en aquarelle et rédigé par ses soins. Il est édité par le jardin des modes en 1931. Jean de Brunhoff n’aura malheureusement le temps d’écrire et de dessiner que 4 albums car il décèdera prématurément d’une tuberculose osseuse en octobre 1937, laissant 2 albums inachevés.  C’est son fils Laurent qui prendra la relève en terminant les 2 livres de son père encore en chantier et en continuant à imaginer de nouvelles aventures de Babar dans d’autres albums (une vingtaine). Le dernier titre étant « Babar à Paris » publié chez Hachette jeunesse en 2017.

Je continue également à restaurer des boîtes de toutes sortes, de trains, de voitures miniatures, de jeux de société, des étuis de jeu de cartes, etc... pour le plus grand bonheur des collectionneurs.

Voici par exemple une boîte de jeu magnétique "la souris merveilleuse", très, très délabrée, éditée dans la 2^ème partie du XIXe par Léon Saussine et dont la lithographie a énormément souffert.

Ne pouvant pas retrouver un papier similaire au papier fantaisie très lacunaire qui recouvrait les côtés de la boîte, j’ai vieilli un papier au motif et à la teinte assez discrets pour s’harmoniser avec l'ensemble et correspondre à son époque. Il manquait 2 petits côtés du couvercle qui ont été refaits. Le travail le plus long a été celui de la retouche de la lithographie du couvercle, comme vous pourrez constater ci-dessous, entre l'avant et l'après...

Je reste donc à votre disposition pour remettre en état tout objet, boîte ou livre fait de papier et de carton. 

Bonjour,

Depuis quelques jours, l’atelier du 49 a pris le large ! Il s’est déplacé de Colombes (92) à Vannes (56) en Bretagne, ma région d’origine. L’adresse du blog est toujours la même mais mon adresse mail personnelle a changé : Dorénavant, merci d’adresser vos messages à : chervouin@outlook.com ou via la messagerie de mon blog.

Je ne pourrai plus traiter de documents aussi grands que ceux que je traitais auparavant (affiches, grandes estampes…) car il a fallu que je condense 2 pièces dans une seule, ce qui n’a pas été chose facile. Mais je pourrai toujours prendre soin de vos petites estampes, dessins, aquarelles, livres anciens, Bds, objets en papier mâché et boîtes anciennes, tout ce qui est constitué de papier et carton.

Voici pour varier de mes précédents articles l’exemple de restauration d’une reliure romantique :

 SEPHORA OU ROME ET JERUSALEM d’Adrien LEMERCIER édité par Mame et Cie en 1841.

Tout d’abord, voici son état avant restauration.

Cet ouvrage in-8 a une belle reliure de cuir fauve gaufré sur les plats, un filet doré d'encadrement sur chaque plat, une dorure à la roulette sur les chants , des fers romantiques sur le dos et des tranches marbrées.

Malheureusement, les coins sont très arrondis et ouverts, avec le carton à nu et le dos est à reprendre au niveau des coiffes et des mors, en tête et en queue.

Voilà son état après restauration :

Les coins ont été remis en forme et une greffe de cuir a été faite sur chacun d’eux, avec mise à la teinte pour que les ajouts de cuir se fondent avec l’ensemble.

Les mors et les coiffes ont aussi eu besoin de comblages et de greffes de cuir. Une cire teintée a redonné un bel aspect à ce livre.

Je vous donne maintenant rendez-vous dans mon nouvel atelier ou sur ma nouvelle adresse mail !

Aujourd'hui, je ne vais pas vous parler d'une restauration de livre mais d'un ouvrage de 1914 que j'ai trouvé dans mon grenier en faisant du rangement pendant le confinement. 

Avez-vous déjà entendu parlé du prix du 14 juillet ? Pour moi, c'était la première fois que j'entendais parler de ce prix attribué en fin d'année scolaire dans les écoles primaires ou les collèges (sous forme de livres, en l'occurence). 

Voici le 4ème plat d'un cartonnage de style Art Nouveau, octroyé à cette occasion. 

A mon grand étonnement, en date du 26 juillet 1914, l'ouvrage est annoté sur la page de garde par mon ex-belle-mère  Yahne Boizot, alors en classe de 6ème. Elle atteste que ses camarades de classe lui ont décerné le prix de camaraderie, dit "du 14 juillet" cette année-là. 

Et devinez ce que la caisse des écoles offrait aux petites filles de 11/12 ans : CHEZ CATHERINE, ménagère !

"un bon livre qui répond à une des préoccupations les plus vives du temps présent, celle d'assurer l'avenir de notre race et de notre pays par une connaissance et une diffusion toujours plus grande des règles d'une hygiène scientifique et rationnelle" dit la préface. 

Dans l'édito "à nos lectrices", le but est explicite : " glorifier la paix du foyer, l'existence laborieuse, rude parfois, des paysans et des paysannes,......retenir au village ceux ou celles qui auraient la funeste idée  de déserter les champs ". 

La table des matière parle d'elle-même :

Si une grande partie est consacrée aux aliments, à leur préparation, à l'hygiène, un gros chapitre est consacré à l'alcoolisme et à la mise en garde sur " cet abominable fléau ".

" A Paris, sur trois maisons,  il y a un débit d'alcool "  

"dans une classe de 63 élèves âgés de 6 à 9 ans, un instituteur en a trouvé 24 qui buvaient de l'eau-de-vie tous les jours....Que peuvent devenir tous ses malheureux, abreuvés d'alcool dès leur plus jeune âge ?..." 

Pour lutter contre ce fléau, il est préconisé de faire du sport et si on se démet une vertèbre, un bras ou une épaule, le "rebouteur" passe sans doute encore avant le médecin...

Encore quelques conseils pour repriser les chemises et réparer les boutonnières,  un chapitre bien sûr sur les bébés,  et la petite fille de 12 ans a son avenir tout tracé devant elle ! 

C'était sans compter sur les 2 guerres mondiales qui ont un peu chamboulé les souhaits de Monsieur Vincent et de Mlle Bat, auteurs de ce livre de prix du 14 juillet, offert en tant que meilleur camarade de la classe...