Le blog de Christine HERVOUIN

La Sainte Bible en 2 volumes que j’ai eue à restaurer est la 2^ème édition de 1866, éditée par MAME et fils à Tours, la première de 1865 ayant été épuisée  très rapidement  du fait de son succès immédiat. Gustave DORE avait en effet su attiser la curiosité du public en exposant les dessins de l’ouvrage avant publication !

Ces cartonnages au format in-folio sont très luxueux. Ils étaient dédiés à une riche clientèle bourgeoise. Les 3 tranches sont dorées, Ies plats ont été décorés au moyen de plaques à dorer et à gauffrer en bronze,  gravées par Auguste Souze, graveur très renommé de plaques polychromes, notamment. Il fallait attendre au minimum 6 mois pour avoir l’honneur d’une plaque gravée de sa main.  On retrouve sa signature en 2 endroits sur le premier plat (voir photos ci-dessous).

Comme précisé  sur la page de titre ci-dessus, cette bible en 2 volumes a été illustrée par Gustave Doré et les ornementations remarquables de finesse ont été dessinées par Hector GIACOMELLI.

Gustave Doré est considéré comme le plus grand illustrateur de la 2^ème moitié du XIXe siècle. C’est le spécialiste du clair-obscur, de paysages grandioses, de dramatisation des scènes.

Né à Strasbourg en 1832, il a débuté comme dessinateur lithographe et à 15 ans a été engagé pour un contrat de 3 ans chez Charles Philipon, éditeur de journaux comiques et satyriques  comme « le journal pour rire ».

C’est grâce à l’illustration des œuvres de Rabelais et des contes drôlatiques de Balzac (en 1854 et 55, il n’avait alors que 22-23 ans) qu’il se fit remarquer et à l’illustration de l’Enfer de Dante et de la Sainte Bible qu’il obtint une réputation internationale.

Elle contient 230 gravures sur bois de bout, pleine page. En effet, Gustave Doré estimait que ses dessins ne devaient pas être réduits à de simples vignettes ou bandeaux incorporés dans le texte de l’auteur mais être tirés en grand format hors texte, pour leur donner la même force et la même valeur que le texte lui-même. C’est lui qui a voulu le format in-folio de l’ouvrage pour donner encore plus d’importance  à ses illustrations.  Il y a une planche hors-texte toutes les 4 pages !

D'autre part, afin que les graveurs avec qui il travaillait aient la marge d’interprétation la plus réduite possible, Doré dessinait directement sur le bois, utilisant plus souvent le lavis et la gouache posés au pinceau plutôt que le crayon et la plume. Les valeurs étaient ensuite traduites en hachures, traits croisés ou sinueux, pleins et déliés et autres pointillés.

Avec ce dérivé particulier de la gravure sur bois de bout, appelé « gravure de teinte » ou « gravure de ton », par opposition à la traditionnelle gravure au trait, Doré et ses graveurs obtenaient des tons et des effets qu’on croyait ne pouvoir obtenir qu’avec la gravure sur métal.

Il facilitait ainsi la tâche des graveurs et cela permettait que son trait soit modifié a minima, contrairement aux autres illustrateurs qui fournissaient des dessins aux graveurs, ceux-ci devant les inverser et les simplifier pour les graver sur les bois.

Les graveurs favoris à qui il accordait le plus sa confiance, étaient en premier François Pannemaker, ainsi qu’Héliodore Pisan, qui fut son meilleur interprète. La tonalité nocturne et les puissants effets de clair-obscur, sont fidèles à l’univers fantastique, spectaculaire et visionnaire de Doré. Pour le décor des palais dans la Sainte Bible, Doré apporte une note de véracité en s’inspirant des collections égyptiennes et babyloniennes du Louvre.

La « Bible de Doré » va durablement marquer le renouveau de l’art religieux en Europe dans le dernier tiers du XIXe siècle. Dans le monde anglo-saxon, la popularité de ses planches est telle qu’elle a pu inspirer des sermons. Elles ont également été reprises en plaques de lanternes magiques, elles ont même influencé la scènographie dans le cinéma hollywoodien !

Quatre ans avant sa mort (en 1883), la carrière d’illustrateur de Gustave Doré pourrait se résumer à quelques chiffres vertigineux : dix mille dessins exécutés pour des ouvrages ou des périodiques, interprétés par plus de cent soixante graveurs.

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Je vais maintenant un peu vous parler de la restauration de cet ouvrage en 2 volumes (14 Kg au total à manipuler une cinquantaine de fois…). En voici quelques photos avant restauration , le dos et les coiffes tout d'abord :

Etant donné le poids des ouvrages, les dos sont cassés, lacunaires, la toile fendue, les couleurs fanées  par l'exposition aux ultraviolets. 

Quant aux plats (2 sont détachés), ils sont plutôt en bon état mais les chants et les coins sont usés et frottés :

L'intérieur des livres a aussi beaucoup souffert, notamment les premières pages, détachées et les gardes dont le papier est complètement brûlé et tombe en petits morceaux sur leur pourtour. 

Il m'a donc fallu commander des feuilles bicolores pour refaire des gardes neuves de la même teinte que celles d'origine. Je me suis donc adressée à une marbreuse qui, sur  échantillon, m'a confectionné un papier à l'identique de ce papier XIXe. (Marie-Anne PETER à Naves) . 

J'ai récupéré tout ce qu'il était possible de garder des dos en lambeaux et j'ai affiné la toile d 'origine au maximum pour pouvoir l'incruster sur la toile neuve que j'ai teintée au préalable afin qu'elle s'harmonise avec la couleur des plats. 

J'ai dû reposer des tranchefiles neuves car il n'en restait plus qu'une seule d'origine sur les 4.

Je passe la description de toutes les étapes de restauration car les photos parleront mieux d'elles-mêmes.

Pour écrire ces quelques lignes, je me suis inspirée de Wikipédia, d'un article rédigé par Isabelle Saint-Martin et  du catalogue de l'exposition de 2014  : Gustave Doré, le pouvoir de l'imaginaire" à la BNF. 

Que diriez-vous d’une partie de tennis dans votre salle à manger ?

En 1900, on ne parlait pas encore de ping-pong, mais de tennis de salon. La règle du jeu au dos du couvercle propose d’y jouer « sur une table de billard ou une table ordinaire ».

Cette activité sportive n'a été reconnu sport olympique par le Comité International Olympique qu'en 1981 et inscrit au programme des Jeux Olympiques qu'en 1988 !

Ce jeu dont le coffret était en très mauvais état a été édité par la maison  E.L.D. (Ernest Le Deley).

Ernest – Louis – Désiré LE DELEY, né en 1859 était très connu en tant qu’imprimeur et éditeur de cartes postales. C’était le plus grand éditeur parisien dans ce domaine dans le 1^er tiers du XXe siècle.

Je suppose qu’avant de se spécialiser dans la carte postale vers l’âge de 40 ans, il a aussi édité des jeux de société comme celui-ci au début de sa carrière puisqu'ils portent sa marque.

Comme vous le voyez ci-dessous, la boîte a beaucoup souffert. 

 Les angles sont ouverts  ou très abîmés, la charnière est pratiquement démontée, les côtés sont déchirés, la boîte est très déformée :

Mais le contenu est dans un superbe état ! raquettes en vessie de porc intactes, montants du filet en bois tourné vernis et filet en parfait état,  je ne sais pas si les balles sont d’origine…

Après quelques heures de travail, voici le résultat :

Pour en revenir à l'éditeur ELD (Ernest Le deley), Il a  aussi édité des jeux de Nain Jaune comme celui-ci :

(photos avant et après restauration) 

Vous aussi, vous avez une belle boîte qui a souffert et que vous aimeriez faire restaurer ? venez sur mon stand à TOYMANIA – le salon international du jeu et du jouet ancien – au Palais des congrès à Paris

dimanche  prochain 16 décembre de 10 h à 17 H

Je pourrai vous faire un devis sur place. Ou bien envoyez-moi un maximum de photos sur mon adresse mail : chervouin@wanadoo.fr

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 Si vous vous promenez sur mon blog, vous verrez que je restaure également les livres anciens, les bandes dessinées, les estampes et autres objets en papier ou en carton.

La personne qui m'a confié la restauration de sa boîte (très endommagée) ne souhaitait au départ que la stabiliser et la consolider pour la rendre à peu près présentable, tout en lui conservant sa patine et son aspect d'origine. Vous verrez à la fin de l'article l'état dans lequel je lui ai rendu sa boîte de jouet de collection...

N'étant pas une spécialiste du FRANCE et pour le plaisir de mes lecteurs, je laisse M. ROWE vous parler lui même de ce magnifique fleuron de la marine française. Voici donc son histoire :

" Le paquebot FRANCE, c'est d'abord une extraordinaire longévité : 41 ans d'exploitation ! Mais c'est aussi le bateau de tous les superlatifs. C'est à l'époque le plus grand paquebot du monde : 315 m de long, une puissance de 160.000 CV, environ 1000 membres d'équipage pour 2000 passagers ; une véritable vitrine du luxe et un ambassadeur de la gastronomie française, et surtout ses fameuses ailettes de cheminées destinées à empêcher les retombées de fumée sur les ponts-promenade. Elles en feront un navire immédiatement identifiable partout dans le monde. 

Le FRANCE était un " liner ", c'est-à-dire spécialement conçu  pour  les  liaisons  transatlantiques   hebdomadaires

LE HAVRE/NEW-YORK.

Exploité par la compagnie générale transatlantique, le première traversée a eu lieu le 3 février 1962.

Le choc pétrolier de 1973 et la concurrence avec l'avion ont raison du FRANCE en 1974 qui est alors amarré au Havre, au "quai de l'oubli ". Michel Sardou en fait une célèbre chanson. 

Racheté en 1979 par une compagnie norvégienne (NCL), il est rebaptisé " NORWAY " et est profondément remanié : réhaussé pour plus de cabines, il affiche aussi moins de puissance pour réduire la consommation et donc le coût. Il devient alors un paquebot de croisière pour une clientèle familiale.

Le 25 mai 2003, une chaudière explose lors d'une escale à Miami et malgré des réparations effectuées en Allemagne en 2005 et 2006, décision est prise d'arrêter définitivement son exploitation et c'est sous le nom de "BLUE LADY " qu'il rejoint la baie d'Alang en Inde pour être livré aux chalumeaux des ferrailleurs en 2008 ! 

Passons aux innombrables produits dérivés liés au FRANCE. Outre les célèbres menus conservés par les passagers, les cendriers, porte-clés, décapsuleurs, bouteilles de liqueur GARNIER en forme de paquebot, articles de table tels que  moutardiers, salières, poivrières, il existe bien sûr des jouets, et donc leurs boîtes. 

Passons aux innombrables produits dérivés liés au FRANCE. Outre les célèbres menus conservés par les passagers, les cendriers, porte-clés, bouteilles de liqueur GARNIER en forme de paquebot, articles de table tels que moutardiers, salières, poivrières, il existe bien sûr des jouets et donc des boîtes.

Les jouets les plus connus en petits modèles sont : DINKY-TOYS et TRI-ANG. Qui dit petit modèle, dit petite boîte facile à ranger et à conserver.

Les  plus  problématiques  sont  les  jouets  navigables, dits

" jouets de bassin ", mus par des hélices motorisées par un mécanisme à ressort remonté par clé. 

Les grands modèles sont : Le Jouet Plastique Mécanique (sans marque) et  JEP (Jouet de paris).

Leurs grandes boîtes, très rares, sont souvent bien abîmées et ont mal supporté des utilisations enfantines et des conditions de stockage aléatoires."  

Je reprends ici la parole, ou plutôt l'écriture pour vous parler de la restauration de cette boîte en elle-même. Je n'ai malheureusement pas fait de photos des nombreuses étapes intermédiaires. 

La première opération a été d'enlever la colle sur les parties collées qui n'auraient pas dû l'être, comme sur la languette du couvercle et celle d'un des côtés. En effet, la particularité de cette boîte est qu'elle est en principe complètement démontable pour pouvoir être mise à plat, grâce à un système de fentes découpées  sur les côtés et de languettes latérales rabattues à l'intérieur, maintenant l'ensemble en forme.   

Il a fallu ensuite bien mettre à plat le carton par légère humidification et mise en presse.

j'ai ensuite fait de nombreuses greffes de carton pour combler tous les manques (partie d'une face, rabat intérieur, languettes de côté), renforcé tous les endroits les plus faibles (pliures, déchirures, arrachements…), recollé tout le pourtour qui se dédoublait, tous les petits soulèvements de papier sur les angles et les côtés.

Cela m'a permis ensuite de faire un doublage complet du verso pour qu'on ne voit plus aucune de mes interventions. 

Comme il me manquait une partie du graphisme du paquebot sur une des faces, j'ai fait une belle remise à la teinte de la face opposée du paquebot qui était entière pour pouvoir la scanner et compléter la face lacunaire. La teinte n'étant pas tout à fait la même, j'ai fait des retouches jusqu'à obtenir une unité de ton entre la partie originale et la partie scannée.

Tous les plis qui donnent la forme à cette boîte et qui s'ouvraient totalement jusqu'à se rompre ont été restaurés et comblés au papier japon puis reteintés. 

Je vous fais grâce d'autres étapes pour finir par un léger réencollage  et patinage de la boîte après avoir fait moultes retouches ici et là.

Pour terminer, comme demandé par Monsieur ROWE, j'ai découpé un bloc amovible à la mesure exacte de la boîte pour la  rigidifier totalement et qu'il puisse poser son jouet dessus pour le mettre en vitrine.

J'ai également fait d'autres restaurations pour lui sur le même thème, comme une boîte de jeu de cartes du FRANCE, des étiquettes de bagage,...

Si comme M. ROWE, vous êtes collectionneur ou passionné par ce sujet, n'hésitez pas à le contacter via sa messagerie :

edouard.rowe@sfr.fr

Et bonne croisière cet été !

L'ÉDIFICE est un jeu de construction français qui a été commercialisé à partir de 1929 et jusqu'en 1954.

Composé de pièces en hêtre constituant l'ossature des bâtiments et de façades imprimées, l 'ÉDIFICE est selon son inventeur :

"Un système de jeu de construction permettant d'édifier avec des éléments en nombre variable, de conformation diverse rappelant l'aspect de soubassements, piliers, planchers, toits, mansardes, portes, fenêtres, terrasses, balustrades, crêtes, etc. des maisons d'habitation, villas, mairies, hôtels de ville, églises, châteaux, palais, halles, gares, fermes, etc. de styles variés, lesdits éléments étant établis de manière à s'assembler les uns aux autres pour que leur enchevêtrement réalise une construction solide et indéformable rappelant les édifices de construction réelle précités."

Ce jeu a été édité par la Maison MERICANT & Fils  Avenue de Chatillon à Paris et le dessinateur de l’illustration du couvercle est Aimé Edmond D’Allemagne (1882-1971). Il a reçu le diplôme d'honneur de l'exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes ! 

J’ai chiné cette boîte en Normandie, ce qui semble assez logique puisque qu’il s’agit d’une maison normande à construire et agrafer. Son état était assez déplorable.

Vous constaterez ci-dessous  les angles ouverts et usés,  les côtés en partie manquants ou déchirés, le fond abîmé par des moisissures, l'image du couvercle très  détériorée...  

Voici le résultat, de nombreuses heures plus tard.

J’en ai eu un autre exemplaire à restaurer dans un état similaire (mais d'une édition plus ancienne), avec en plus quelques belles traces d'adhésif sur le couvercle à faire disparaître. En voici des photos avant et après…

Contrairement à la précédente, elle une bande de papier doré tout autour de l'image au bord du couvercle que l'édition plus récente n'a pas. 

Les photos parlent d’elles même. Rien n’est impossible !

Celui-là avait encore sa notice d'instruction.

Selon ce manuel, ce jouet : "instruit en amusant, rend ingénieux, exerce l'intelligence, forme le goût, apprend les styles, développe l'initiative, apprend à réfléchir, provoque une vocation, décide d'un avenir et s'adresse à tous" 

Bref, le jouet idéal ! indispensable à l'éveil de notre progéniture...

TOYMANIA, grand salon international du jeu et du jouet ancien aura lieu le dimanche 10 décembre de 10 H à 17 H au palais des Congrès à Paris.

En tant que restauratrice du papier et du carton, je serai à votre disposition sur mon stand pour vous proposer à la vente des jeux restaurés et surtout pour répondre à des demandes de devis concernant des boîtes de jeux ou jouets, à réparer (coffrets de train, boîtes de voitures miniatures, de poupées, de jeux de société) ou objets en papier mâché, notices ou catalogues, livres, gravures, etc....

Pour exemple, voici ci-dessus une boîte de camion avec remorque de la marque JRD.

Il s'agit du camion de transports internationaux  ref 127. Comme vous pouvez le constater, la boîte et sa cale intérieure ont été coupées en deux par un vendeur pour faciliter l'envoi par la poste à son acheteur.

Ne trouvant sans doute pas d'emballage suffisamment long pour la taille du camion et de sa remorque, il a tout simplement découpé maladroitement sa belle boîte jaune d'origine pour pouvoir expédier plus facilement côte à côte le camion et sa remorque ! C'est assez incroyable !

JRD est une marque francilienne  fondée dans les années 30 par MM. RABIER et DONNOT suite à l'arrêt des jouets CITROEN, filiale de ce constructeur automobile. Robert RABIER était l'ancien Directeur des jouets CITROEN. L'entreprise produit principalement des miniatures automobiles de tourisme et de véhicules utilitaires d'abord en tôle, puis en zamac (alliage de zinc, d'aluminium, de magnésium et de cuivre) à la fin des années 50.

C'est dans cet alliage que JRD fabriquera des modèles réduits de Citroën  2 cv berline et fourgonnette, de Citroën tube HY et des camions des marques françaises BERLIET et UNIC.

Cette belle série de camions Unic JRD ne possédait ni vitrage, ni aménagement intérieur des cabines. Ces miniatures à la présentation très réaliste étaient réalisées avec soin. Elles étaient présentées dans de belles boîtes jaunes, mais fragiles.

En 1961, JRD commercialise ce camion avec remorque : Transports Internationaux, ref 127. Elle s'est inspirée des poids lourds qui assuraient le transport de marchandises en Europe. Le sigle TIR  apparaissait alors à l'arrière de la remorque (Transports Internationaux Routiers). JRD proposa ce modèle en 3 couleurs : blanc et orange, vert et orange (rare) et rouge et jaune (très rare). La marque cessa son activité en 1967. CIJ (Compagnie Industrielle du Jouet) racheta le stock de miniatures et de pièces détachées.

En ce qui concerne mon intervention, le propriétaire suivant de ce véhicule m'a demandé ce que je pouvais faire pour sa boîte. Voici d'autres photos montrant son état :

Après avoir complètement démonté la boîte, j'ai massé le carton avec une colle méthylcélullosique, fait sécher à l'air puis mis sous presse. J'ai ensuite fait les réparations nécessaires par l'intérieur, doublé l'intérieur d'un papier similaire au carton d'origine (ce qui m'a permis de masquer lesdites réparations). J'ai fait les comblages des petits manques sur l'extérieur avec du papier japon, repris le graphisme manquant, remis à la teinte les parties restaurées et fait une finition sur celles-ci pour qu'elles aient le même aspect que le reste de la boîte.

Voici le résultat :

Et la voilà ci-dessous  très bien mise en valeur dans la collection de mon client.

Je le remercie d'ailleurs chaleureusement ici de m'avoir fourni toutes les informations relatives au fabricant JRD.