Le blog de Christine HERVOUIN

cubes avant restauration                       modèle de cubes peint par Seignac - restauré

RESTAURATION D’UN TRES GRAND JEU DE CUBES FIN 19^e

Impressionnant !

Nombre de cubes : 70 !

Dimensions : 32 X 44 cm !

Poids : 5 kg !

Il s’agit plus d’une jeu de cubes pour jeune fille ou adulte que pour jeune enfant, au vu des diverses illustrations et de la difficulté à différencier les modèles les uns des autres une fois mélangés (j'en sais quelque chose, ça m'a pris un certain temps !).

Il n’avait plus sa boîte et il ne restait plus que 4 modèles sur 6, très endommagés, mais des modèles signés et de peintres assez connus :

Daniel RIDGWAY KNIGHT (1839 Philadelphia – 1924 Paris)

Ce peintre américain est venu à Paris en 1861 pour étudier la peinture à l’Ecole des Beaux-Arts avec Cabanel comme professeur. Il a ensuite étudié dans l’atelier de Charles Glevre puis dans celui de Jean-Louis-Ernest Meissonier. Il a eu son atelier à Poissy, a rencontré Renoir et Sysley. Il a été fortement impressionné par Jean-François Millet lorsqu’il peignait à Barbizon mais trouve que ses œuvres sont trop fatalistes, il préfère peindre le peuple dans ses bons moments de tous les jours : des paysanes dans la nature ou aux taches ménagères. Il a aussi beaucoup utilisé les peintures qu’il a faites de son jardin à Rolleboise à l’ouest de Paris. C’était un peintre naturaliste.

Ce peintre est redevenu très populaire depuis les années 1980 aux Etats Unis.  Ses œuvres sont aujourd’hui très recherchées sur le marché international et sa côte monte de plus en plus.

La médaille d’argent et la croix de la légion d’honneur lui ont été décernées à l’Exposition Universelle de Paris en 1889. En 1893, il reçut la médaille d’Or de l’Académie des Beaux-arts de Pennsylvanie à Philadelphie.

  cubes et modèle avant restauration 

  Modèles après restauration 

Guillaume SEIGNAC (1870 Rennes-1924 Paris)

Peintre académique français ayant appartenu à l’école d’Ecouen. Il étudia son art avec Tony-Fleury, Gabriel Ferrier et surtout William Bouguereau qui exerça une grande influence sur lui tant dans le choix des thèmes traités que dans la technique utilisée qui accorde une grande importance à la qualité du dessin. Il expose régulièrement aux salons, où il est récompensé en 1900 par une mention honorable et en 1903 par une médaille de troisième classe. Les femmes constituent son sujet de prédilection, qu’il peint souvent dévétues dans une atmosphère antique ou mythologique. 

Cubes et modèles avant restauration 

Le modèle restauré est plus bas sur le dessus de la boîte. 

Hans ZATZKA (1859 Vienne – 1945 Vienne)

C’était un peintre autrichien de style académique et religieux, connu aussi sous le nom de P. RONSARD, Joseph BERNARD et Bernard ZATZKA. Il a été élève de l’Académie des Beaux-arts de Vienne de 1877 à 1882. Il a ensuite voyagé et étudié la peinture en Italie. Il décora de nombreuses églises de fresques et de portraits. Il aimait peindre des femmes idillyques et sensuelles, des elfes, des anges gardiens, des cupidons. Il illustra aussi beaucoup de cartes postales.

  avant et après 

    restauration 

Les modèles étaient déchirés en plusieurs morceaux et grossièrement recollés au dos au sparadrap. Il a fallu décoller tout cela, les doubler et faire les retouches nécessaires, soit environ 10 H de travail pour les 4.

En ce qui concerne les cubes, il n'y avait pas de parties manquantes mais une grande usure sur toutes les arêtes qui gênait un peu la lecture. Les 6 faces ont été restaurées à raison de 2 à 3 H par face, soit près de 15 H de travail.

Enfin la boîte a été recréée de toutes pièces  : elle est faite d'un fond et d'un couvercle qui s'emboîtent, en carton épais recouvert d'un tissu vert. Le couvercle a été illustré d'une photocopie laser d'un des modèles restaurés de la boîte de cubes.

Cette boîte ne prétend pas être authentique mais permet simplement de ranger ces cubes de façon pratique et  esthétique.

Cubes restaurés

avant et après

 Donc au total, une  petite trentaine d'heures de travail seulement !

(Source concernant les peintres : Wikipédia)

RESTAURATION D’UNE GRAVURE SUR BOIS DE DURER

SUR PAPIER CHIFFON VERGE – 16 éme Siècle

Albrecht DURER né à Nuremberg en Allemagne (1471-1528) était le fils d’un orfèvre. Son grand-père orfèvre puis imprimeur s’est rendu compte très tôt de son don pour le dessin lors de son apprentissage au métier d’orfèvre et son père l’autorisa à entrer à 15 ans dans l’atelier du peintre Michael WOLGEMUT où il resta 3  ans et apprit toute les techniques et notamment celle de la gravure sur bois.

Durer servi plus tard de référence aux graveurs italiens et nordiques qui lui succédèrent.

La gravure sur bois que j’ai eue à restaurer s’appelle « la mise au tombeau » et fait partie d’une série de 12 gravures, intitulée « LA GRANDE PASSION SUR BOIS » (1511)  accompagnée au dos de vers latins de Benedikt CHELIDONIUS.

Les bois sont encore visibles aux British Museum.

Il s’agirait d’un original selon expertise faite par le possesseur de cette oeuvre.

La gravure est déchirée en trois morceaux, elle a 3 angles atrophiés et elle est très détériorée, le papier est fissuré un peu partout et il y a de nombreuses lacunes dans le graphisme.

 Cette gravure avait déjà été partiellement restaurée  il y a quelques décennies mais les morceaux n’avaient pas été remis correctement en place (pas jointifs), on avait utilisé localement un simili japon assez opaque et d’une teinte beaucoup plus foncée que la gravure. Cette restauration ne permettait plus de lire une partie du texte latin au verso. elle comportait également 2 grosses charnières en papier sur le côté gauche sur le verso ainsi que des taches orangées. Le papier était aussi très gondolé.

Le travail a été le suivant : 

. la dépose des précédentes restaurations,

. le nettoyage et l’atténuation des taches au verso à défaut d’avoir pu les éliminer complètement,

. un facing et un doublage avec un chanvre de manille de 9 gr qui permette de lire le texte en latin au verso,

. un encollage réversible pour une belle  mise à plat,

. le comblage des lacunes (réfection des 3 angles manquants et de 33 autres

  manques de papier dans le graphisme),

. l’estompage des pièces de comblage à la teinte du

  papier d’origine,

. et pour finir un montage réversible conservation PH neutre avec un contre-collé vergé et un carton de fond Museum pour pouvoir stocker et consulter sans dommage cette magnifique xylographie !

                                          C E N D R I L L O N

                  avant et après restauration

Ce pop-up date de 1959, il a été illustré par Vojtech KUBASTA (1914-1992) imprimé en Tchécolslovaquie  et édité par ARTIA DEL DUCCA à Paris.

KUBASTA est un illustrateur de livres pour enfants et un ingénieur en papier. C’est un des artistes les plus remarquables et imaginatifs du 20^e siècle dans ce domaine. En combinant ses multiples talents en architecture, arts graphiques, théatre de marionnettes, folklore tchèque, il a créé plus de 300 titres, fut traduit en 37 langues et publié sur tous les continents.

Il a commencé à travailler pour ARTIA (l’imprimerie d’Etat de Prague) dans les années 50 après avoir travaillé beaucoup dans la publicité.

Il a créé son premier pop-up au milieu des années 50. Son but était de faire un petit théatre pour enfant à l’intérieur d’un livre. Il n’aimait pas la géométrie mais il était maître dans cette science pour créer des perspectives et des systèmes ingénieux pour animer ses livres.

Ses tous premiers modèles de livres de contes avaient des tirettes qui animaient même les couvertures.

Il leur a cherché un nom simple, compréhensible et prononçable dans toutes les langues. Il  a intégré dans ses pop-up tout son humour, sa joie de vivre, sa curiosité pour la technologie… 

Voici quelques titres : "TIP + TOP dans la lune", "TIP + TOP et les automobiles", "TIP + TOP + TAP et les bateaux", TIP + TOP + TAP en parachute.... 

CENDRILLON

 Il s’agit de l’un des tous premiers pop-ups fabriqués en Tchécoslovaquie et qui furent tant en vogue dans les années 60-70.

 Celui-ci avait les coins très fatigués, le dos avait été réparé avec plusieurs adhésifs (du transparent + du rouge + et du vert !)

 Il a fallu démonter le dos, décoller les adhésifs, restaurer le dos et les deux couvertures, réparer et consolider les tirettes et découpages abîmés, déchirés ou manquants.

Voici des détails de mon travail, avant et après restauration.

PRENEZ LE BUS MADELEINE – BASTILLE !

 JEU DE LOTO-BUS

Ce jeu a été édité par GB & Cie N.K. ATLAS / Unis - France dans les années 20.

La boîte mesure 42,5 x 25,5 x 5 cm et comprend : 6 cartons en forme d'autobus où l'emplacement des passagers est marqué par 15 cases numérotées, 1 boîte de vignettes représentant les voyageurs (6 séries identiques de 15); 1 boite avec un sac en toile contenant des jetons numérotés; 1 boite de petits jetons circulaires  pour les mises, 1 règle du jeu collée à l'intérieur du couvercle.

Pour gagner, il faut avoir rempli le premier son autobus avec un chauffeur à casquette, et ses 14 passagers (une Bretonne, un militaire, une grand-mère, un écolier, un noir en costume, une femme en manteau de fourrure, etc…)

J’ai acquis ce jeu dans cet état-là :

La boîte était toute gondolée, la chromolithographie du couvercle était atrophiée et tachée, un angle du couvercle était déchiré et il manquait du papier « serpent » rouge sur un côté , 2 sur les 3 boîtes de jetons avaient tous les angles ouverts, le fond de la boîte était enfoncé. Bref, pas mal de travail en perspective !

Après de nombreuses heures de restauration, voici le résultat :

Place aux jeux de société entre Noël et le jour de l'an !

J'ai fait l'acquisition d'un jeu de loto des années 50 (?) qui s'appelle le jeu des lettres françaises de la marque déposée WITHO. Il s'agit de réviser ses connaissances sur les auteurs français et leurs oeuvres depuis le Moyen-âge jusqu'aux contemporains de l'époque du jeu  (début 20e).

Cette partie de loto a été bien instructive, éducative et récréative, comme l'indique la notice !

Il y a 10 planches et 10 jetons en carton par planche soit 100 jetons au total, on tire un carton chacun son tour et on énonce soit l'oeuvre marquante d'un auteur, soit une date, soit son nom et il faut remplir le premier toutes ses planches, très joliment illustrées.

Madame Lucien Willemetz, créatrice de ce jeu affirme : "Jouez au LOTO DES LETTRES FRANCAISES et vos notes en classe n'y perdront rien.... au contraire ! "

Il ne me reste plus qu'à restaurer la boîte qui a un peu souffert. Un angle du couvercle est renforcé avec du scotch, ceux de la boîte sont bien fatigués...