Le blog de Christine HERVOUIN

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Mercredi 23 mai 2012 3 23 /05 /Mai /2012 11:42

OBJETS INATTENDUS A RESTAURER

Mon activité m'amène quelquefois à restaurer des objets assez inattendus.

En voici deux qui ont été soumis récemment à ma dextérité.

Un gros chat, mélomane sans doute, est venu se lover dans le pavillon de phono PATHE DIFFUSOR des années 30 de son propriétaire et l'a malheureusement bien détérioré avant d'y trouver une position confortable !

Le pavillon est déchiré au niveau du saphir et complètement cabossé !

J'ai réussi à réparer la déchirure et à ramolir le matériau pour débosseler le pavillon. Il a fallu ensuite doubler la partie centrale de l'intérieur pour lui redonner un bel aspect au niveau de l'esthétique et masquer la réparation. Pour cela j'ai dû travailler longuement un papier pour lui donner cet aspect un peu vieux cuir et cette belle patine que vous voyez sur la photo avant de le replacer au centre.

Le chat est maintenant interdit de séjour dans le salon !

Autre objet qui doit avoir pratiquement disparu de la circulation du fait de sa fragilité : un emballage vintage d'un ustensile de cuisine très prisé des enfants et des plus grands : le coupe-frites dénommé : VITE-FRITE VF 202 !

Le propriétaire de cet ustensile s'en sert régulièrement et le remet religieusement dans son emballage d'origine après chaque utilisation, c'est dire s'il y est attaché ! Il faut dire aussi que sa cuisine a un côté rétro bien sympathique, le temps s'y est arrêté à l'époque de la révolution des petits accessoires ménagers dans les années 60.

Il m'a donc demandé de prolonger la vie de la boite de son très cher coupe-frites.

Voici donc les photos avant et après restauration !

La boîte a été démontée, réparée, renforcée. Les morceaux de carton manquants ont été reconstitués. Elle a ensuite été doublée d'un papier ancien masquant la restauration intérieure et elle est prête à être utilisée encore quelques dizaines d'années, ouverture et fermeture garanties !

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Jeudi 12 avril 2012 4 12 /04 /Avr /2012 12:42

RESTAURATION DE 2 AQUATINTES REPRESENTANT UNE CHASSE A COURRE GRAVEES PAR DEBUCOURT DESSINEES PAR CARLE VERNET

L’encadreur de mon quartier m’a confié récemment 2 très grandes aquatintes (57 x 74 cm) retrouvées par un de ses clients dans sa cave, dans un état assez désespéré mais d’un grand intérêt par le renom de leurs auteurs et le sujet très plaisant.

Il s’agit de scènes de chasse dessinées par Carle VERNET et gravées par P-L DEBUCOURT, intitulées respectivement "le départ" et "la chasse".

Carle Vernet est né à Bordeaux en 1758 et mort à Paris en 1836. Il est le fils du célèbre peintre de marine Joseph Vernet et père d’Horace Vernet, tout aussi célèbre peintre d’histoire et de sujets militaires.

Sous le Consulat, Carle profita de sa connaissance des chevaux pour peindre des scènes de batailles mais durant la Restauration, le pays étant plus calme, il pris beaucoup de plaisir à dessiner et peindre des chasses à courre. Il faut dire que c’était un des meilleurs cavaliers de son temps, il était le compagnon de fêtes et de chasses du Duc d’Orléans. A l’âge de 75 ans, le matin, il montait encore régulièrement à cheval dans les allées du bois de Boulogne. Il avait une prédilection pour les pur-sang de course, fins et racés et rompait ainsi délibérément avec les traditionnels et lourds chevaux cabrés représentés par les peintres de son époque.

Philibert-Louis DEBUCOURT fût son contemporain puisqu’il est né 3 ans avant lui et mort 4 ans plus tôt (1755-1832). Il débuta par des tableaux de genre mais dès 1785, il renonça à la peinture pour se consacrer exclusivement à la gravure à l’aquatinte. Cette technique lui valut une réputation énorme car très en vogue à cette époque. Il collabora avec plusieurs artistes et notamment avec Carle VERNET dont il grava de nombreuses œuvres.

L'aquatinte est un dérivé de l'eau-forte (gravure en creux à l'acide sur une plaque de cuivre) mais la plaque est préalablement saupoudré de grains de résine de façon plus ou moins dense puis chauffée avant le tracé. Cette résine donne au final un aspect de points vermiculés lorsqu'on regarde la gravure à la loupe.

Voici quelques détails montrant l'état dans lequel se trouvait la première gravure et son état après restauration :

Le papier a subi une telle humidité prolongée que l'acidité du carton d'encadrement a très fortement et profondément oxydé le papier jusqu'à le trouer en une cinquantaine d'endroits. Il a donc fallu traiter l'oxydation, neutraliser l'action du traitement et stabiliser le papier, doubler l'oeuvre en totalité avec un papier japon assez épais à la colle d'amidon au verso, combler chacun des trous par le recto et enfin estomper chaque comblage.

La deuxième gravure dans aussi piteux état a subi le même traitement et mon intervention a comblé d'aise l'heureux possesseur de ces grandes aquatintes.

Quelques détails, de mouillures notamment avant et après restauration :

Travail en cours de doublage et de séchage :

Ne laissez plus se détériorer vos trésors dans vos caves ou vos greniers, faites-les revivre, rien n'est irrécupérable malgré l'idée que l'on peut s'en faire...

(Source sur les peintres Vernet et

Debucourt :BENEZIT)

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Jeudi 26 janvier 2012 4 26 /01 /Jan /2012 14:11

RESTAURATION D'UN GRAND JEU DE CUBES FIN 19e

cubes avant restauration modèle de cubes peint par Seignac - restauré

RESTAURATION D’UN TRES GRAND JEU DE CUBES FIN 19^e

Impressionnant !

Nombre de cubes : 70 !

Dimensions : 32 X 44 cm !

Poids : 5 kg !

Il s’agit plus d’une jeu de cubes pour jeune fille ou adulte que pour jeune enfant, au vu des diverses illustrations et de la difficulté à différencier les modèles les uns des autres une fois mélangés (j'en sais quelque chose, ça m'a pris un certain temps !).

Il n’avait plus sa boîte et il ne restait plus que 4 modèles sur 6, très endommagés, mais des modèles signés et de peintres assez connus :

Daniel RIDGWAY KNIGHT (1839 Philadelphia – 1924 Paris)

Ce peintre américain est venu à Paris en 1861 pour étudier la peinture à l’Ecole des Beaux-Arts avec Cabanel comme professeur. Il a ensuite étudié dans l’atelier de Charles Glevre puis dans celui de Jean-Louis-Ernest Meissonier. Il a eu son atelier à Poissy, a rencontré Renoir et Sysley. Il a été fortement impressionné par Jean-François Millet lorsqu’il peignait à Barbizon mais trouve que ses œuvres sont trop fatalistes, il préfère peindre le peuple dans ses bons moments de tous les jours : des paysanes dans la nature ou aux taches ménagères. Il a aussi beaucoup utilisé les peintures qu’il a faites de son jardin à Rolleboise à l’ouest de Paris. C’était un peintre naturaliste.

Ce peintre est redevenu très populaire depuis les années 1980 aux Etats Unis. Ses œuvres sont aujourd’hui très recherchées sur le marché international et sa côte monte de plus en plus.

La médaille d’argent et la croix de la légion d’honneur lui ont été décernées à l’Exposition Universelle de Paris en 1889. En 1893, il reçut la médaille d’Or de l’Académie des Beaux-arts de Pennsylvanie à Philadelphie.

cubes et modèle avant restauration

Modèles après restauration

Guillaume SEIGNAC (1870 Rennes-1924 Paris)

Peintre académique français ayant appartenu à l’école d’Ecouen. Il étudia son art avec Tony-Fleury, Gabriel Ferrier et surtout William Bouguereau qui exerça une grande influence sur lui tant dans le choix des thèmes traités que dans la technique utilisée qui accorde une grande importance à la qualité du dessin. Il expose régulièrement aux salons, où il est récompensé en 1900 par une mention honorable et en 1903 par une médaille de troisième classe. Les femmes constituent son sujet de prédilection, qu’il peint souvent dévétues dans une atmosphère antique ou mythologique.

Cubes et modèles avant restauration

Le modèle restauré est plus bas sur le dessus de la boîte.

Hans ZATZKA (1859 Vienne – 1945 Vienne)

C’était un peintre autrichien de style académique et religieux, connu aussi sous le nom de P. RONSARD, Joseph BERNARD et Bernard ZATZKA. Il a été élève de l’Académie des Beaux-arts de Vienne de 1877 à 1882. Il a ensuite voyagé et étudié la peinture en Italie. Il décora de nombreuses églises de fresques et de portraits. Il aimait peindre des femmes idillyques et sensuelles, des elfes, des anges gardiens, des cupidons. Il illustra aussi beaucoup de cartes postales.

avant et après

restauration

Les modèles étaient déchirés en plusieurs morceaux et grossièrement recollés au dos au sparadrap. Il a fallu décoller tout cela, les doubler et faire les retouches nécessaires, soit environ 10 H de travail pour les 4.

En ce qui concerne les cubes, il n'y avait pas de parties manquantes mais une grande usure sur toutes les arêtes qui gênait un peu la lecture. Les 6 faces ont été restaurées à raison de 2 à 3 H par face, soit près de 15 H de travail.

Enfin la boîte a été recréée de toutes pièces : elle est faite d'un fond et d'un couvercle qui s'emboîtent, en carton épais recouvert d'un tissu vert. Le couvercle a été illustré d'une photocopie laser d'un des modèles restaurés de la boîte de cubes.

Cette boîte ne prétend pas être authentique mais permet simplement de ranger ces cubes de façon pratique et esthétique.

Cubes restaurés

avant et après

Donc au total, une petite trentaine d'heures de travail seulement !

(Source concernant les peintres : Wikipédia)

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Samedi 24 décembre 2011 6 24 /12 /Déc /2011 17:46

BONNES FETES DE FIN D'ANNEE A TOUS !

je remercie tous les internautes qui sont venus consulter mon blog cette année et qui apprécient mon travail ainsi que les nombreux Colombiens qui se sont déplacés au marché de Noël pour venir admirer mes encadrements, restaurations diverses de gravures, livres pour enfants et jeux anciens....

Très bon Noël

et rendez-vous à l'année prochaine !